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Morales de l'art

Name: Morales de l'art
Price: 16.99 EUR
Author: Carole Talon-Hugon
ISBN: 9782130740384

Carole Talon-Hugon

PUF
Paru le : 20/04/2015

S'interroger sur les relations de l'art et de l'éthique au début du XXIe siècle ne va pas de soi. Une telle question devient pourtant inévitable au... > Lire la suite

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- PUF - Lignes d'art - 29/04/2009
  
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S'interroger sur les relations de l'art et de l'éthique au début du XXIe siècle ne va pas de soi. Une telle question devient pourtant inévitable au vu de l'évolution contemporaine de l'art. Un certain nombre d'oeuvres contemporaines, jugées éthiquement transgressives ou affichant une intention morale, appellent à des connexions entre ces deux champs. La première difficulté est de définir le terme d'art, le sens du mot n'étant pas le même d'une époque à l'autre.
La deuxième tient au mot éthique : la morale est relative, les normes varient d'une société à l'autre et d'une époque à l'autre, peut-on alors parler d'une éthique ? Se demander si l'art doit se préoccuper d'éthique veut-il dire que l'art ne doit pas transgresser la morale, respecter ses normes et ses valeurs, que l'art peut être mis au service de la morale ou du moins participer à l'éducation morale des hommes ?

Fiche technique

Résumé
Fiche technique
Auteur

Date de parution : 20/04/2015
Editeur : PUF
Collection : Lignes d'art
ISBN : 978-2-13-074038-4
EAN : 9782130740384
Format : ePub
Nb. de pages : 224 pages

Caractéristiques du format ePub
- Pages : 224
- Taille : 1 925 Ko
- Protection num. : Digital Watermarking

À propos de l'auteur

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Biographie de Carole Talon-Hugon

La philosophie de l'art sans histoire de l'art est vide, l'histoire de l'art sans philosophie de l'art est aveugle. Car l'art est fait non seulement d'ouvres, mais aussi de mots pour les dire, de concepts pour les distinguer et de théories pour les penser. Pourquoi le XIXe siècle a-t-il défendu « l'art pour l'art » ? Pourquoi la musique, la littérature ou la peinture furent-elles si soucieuses de formalisme ? Que signifia la création en 1863 d'un « Salon des refusés » ? Comment évolua le régime économique des arts plastiques ? Telles sont quelques-unes des questions dont traite cet ouvrage et auxquelles on ne peut répondre sans convoquer à la fois les ouvres, les acteurs et les courants, mais aussi les concepts même d'« art » et d'« artiste ».
Il analyse donc la production et la réception artistiques de la Modernité au sein de l'atmosphère théorique du XIXe siècle, et étudie notamment l'importance considérable qu'eurent sur le devenir de l'art le Romantisme allemand, la philosophie de Hegel et celle de Schopenhauer.